本着“传承、开拓、创新”的创作理念，我将自己的风景画画作定位在“取古今中外艺术大师们之精华;师法大自然;作生命意义的礼赞！”

　　在色彩方面我吸取了纳比派大师勃纳尔对光、色与画面形式的处理;维亚尔画面灰色调的把握，主客体与空间关系的处理;后印象派大师凡高笔触及强烈主观色表达情感世界的震撼效应;高更用色彩的野性与理性和象征性，表达内心世界的妙处；

　　马蒂斯对画面结构、色彩与心理的独到见解；毕加索对绘画艺术的境界、态度与驾御能力……。

　　我主、客观色并用，只要是客观美的客观色，主观色在画面里能抒情达意，并能强化画面效果，只要画面需要，不妨有机的一起组合在一幅画里，力求达到色彩、情感、视觉效果并茂!

　　在画面结构上，多用满构图、散点透视、构成等形式，通过大自然提供的信息(秩序、点、线、面、黑、白、灰、色调等)打散重构，使画面更具结构秩序的严谨、科学性;形式美感、张力、现代、前卫感。

　　在用笔方面，主要吸收中国画大写意“写”的用笔，有时也用刀及其它手法，这也是为丰富画面效果。笔法用笔是写的载体，是借大自然将感悟、情感轨迹达到情景交融的状态。真正意义上的“情景交融”是你与大自然的心语对话！这也是赋予画面文化内涵的重要阶段，画面的贯气也会由此而来！

　　在画面的品质上，我力求保持对绘画本体方向的探究;与人文情怀的关照！

　　使画作追求文人画的书卷气与中国画的意境;西方油画的色彩体系和画面结构形式等。

　　有道是“大美动人心魄，小美赏心悦目”我力求作到大处有小；小中见大！

　　在十多年的风景写生体验、感悟、印证过程中，加之两次(间段式)高校研修班深造，我深感“师法自然”的重要，只有一次次在野外写生，才真正感悟到历代大师们成功所在！-“实践出真知”的硬道理！因为大自然会提供你地方性绘画语言和绘画形式，同时对大自然山、水精神品格的感受，传达画面的灵魂--升华了的生命意义！(前题是：您真的能读懂大自然，读懂大师!)，加上自身修养的诠释与释放。

　　我的风景画经历了画面语言的研究;感受的升华融入；主导画面为我的意图而存在这三个过程。

　　在漫长的修行过程中，我努力在中西方艺术长河的纵向与横向中，寻求属于自己的绘画乐土，希望在我的画作中有对中西方文化的理解和传承，更有风景画方面的拓进!我力求作到到：以笔写情、以画造境。