近几年，风景写生作为一种绘画方式，在中国画坛蔚然成风，甚至上升到了方法论的高度，被许多画家作为创作方向加以抒发。这是因为城市化进程的加快，导致了越来越严重的“异化”现象，而当代艺术对其“异化”现象的批判，以牙还牙、以眼还眼，不可避免地也使其自身感染了喧嚣、浮躁、焦虑等现代社会之顽症。因而，作为一种文化净化现象，画家们回到自然风景中去写生，就具有了返璞归真的意味。这就像十九世纪法国巴黎出现的巴比松画派，以乡村为出口，强调对景写生来获得真实新鲜的感受，导致了后来印象派绘画的产生，深刻地影响了艺术史的路径一样。今天中国不少画家回到对景写生的状态，也不只是为了逃避城市的紧张与压抑，更是为了从自然中获取新的艺术灵感。所以，风景写生才得以如火如荼地开展，并在当代中国画坛构成了一股不小的潮流。我所知道的常世江，就是这个写生大潮中的重要画家之一。

　　常世江，1967年生于山东日照，很小便随父母迁往吉林，在东北长大。白山黑水孕育了他的性情，也赋予了他的艺术气质，给了他艺术创作的基本母题。他早期的风景画多取材于长白山的风光，一草一本，一山一坎，无不透着豪迈的激情。这种豪放、洒脱，以及率真的绘画风格，成为常世江的艺术基调，应该说也正是得自于白山黑水的哺育。所谓一方水土养一方人。我始终觉得东北涌现出大批风景画家，且大都以表现主义风格见长，与其大山大水的地理环境有着直接关系。如果是换成风花雪月的江南，是难以出现这样的豪情，也就很少有如此落拓不羁的画风了。从这个意义上说，常世江形成自己的绘画风格，离不开他的成长背景，或者说从他父辈迁徙到东北那一刻起就已经注定。不过，尽管常世江很早就形成了自己的画风，且早已在东北地区小有影响，但他却深知艺海无边，山外青山楼外楼。为了能够使自己的艺术获得更多的可能性，于豪放之中增加一些细腻的因素，常世江后来还是离开了东北，到了思想更为活跃、艺术更加繁荣的京津地区继续求学深造。

　　大概2005年前后，常世江在天津《中国油画》举办的第七届“人体、风景写生研修班”学习，取得优异成绩之后到北京成为职业画家，又于2009年考入“中国人民大学艺术学院第四届油画创作研究生课程研修班”继续深造，得到了不少名师的指点。可以说，这一路连续不断的求学经历，不仅为常世江打下了更为坚实的绘画基础，也为他增长了不少见识。他后来决定做一个风景画家，周游四海，写大江南北于自己的画风之中，就是受益于这一路的学习。正是因为不断学习，使常世江在更深层次地了解了东西方艺术的同时，也开阔了社会眼界，从而使他结合社会实践来完善自己的艺术理想，有了一种出走的冲动。

　　我有一个明显的感受，就是常世江的画风自2009年之后又有了一次突飞猛进的变化，画面中似乎吸收了大量传统中国画，以及西方现代艺术的元素，更加倾向于主观化了。比如他的表现风格，有时一反透视效果，引中国画的多元平视入画;再比如他的颜色处理，常常是打破常规，脱离实际，大红大紫色的运用，炫目而亮丽，呈现出来的完全是一种心理意象……等等诸如此类都一改他过去的对景写生，实现了借景写心，以物抒情的目的。我总以为，这是常世江出走后的一种心理体验。事实上，西方现代派艺术的兴起，从印象派的色彩分析走向自我的主观表达，前提还是因为巴比松画派冲破学院的樊篱，将西方的绘画线索导向了写实主义传统之外。而这种借景抒情，恰好又与中国的传统“文人画”相对接，从而使得现代艺术在东西方的文化合璧中，最终实现了艺术家的个人超越。我觉得如果要谈论风景写生的意义，关健还是在这里，在于它从入境到入化，解放了艺术的本体，为其带来了朝向心灵探索的更多可能性。常世江显然是从这样一个角度切入风景写生的，他以表现主义为风格，追求画面的斑斓意象，就是为了让自己的艺术与自己的心绪相结合，呈现出他在生命过程中的所知、所想和所感。当然，目前的常世江还只是在路上，他仍然还有超越自己的愿望，并且已经向我透露了以后的绘画计划，但那是他再下一步的工作，在此不便细数，还是让我们密切关注，拭目以待吧。

　　2012.3.12于通州