2014年11月29日-11月30日，由中国传媒大学文学院艺术创作院、泰禾·中国院子、当代油画主办，中国风景油画网协办，2013年意大利佛罗伦萨双年展策展人、中国著名美术批评家武洪滨教授作学术主持的《当代油画╱常世江·“新原始绘画”风景作品专辑》首发式&作品展即将在北京“泰禾·中国院子”隆重举办，展示了著名美术评论家彭峰教授为艺术家常世江学术定位的“新原始绘画”风格的艺术作品等近50余幅，展示其山象系列；野花系列；意象风景等三个系列创作作品的不同探索方向，作品以油画学术界传统与当代性独创的切入视角惊艳问世！高水准的策划使本次展览华彩圆满。

　　1967年生于山东日照，吉林人。工作生活于吉林、北京。任教于中国传媒大学文学院艺术创作院。现为国家二级美术师、副教授，意大利华人艺术家协会会员。

　　1993年毕业于东北师范大学美术学院。2009年考入中国人民大学艺术学院硕士研究生课程班。2012年考入中国人民大学“写意精神”风景写生与创作高研班。

　　2006年他的油画《放风筝的女人》就入展“纽约国际艺术授权博览会”，作品多次入展国际性学术展并获国际金奖。常世江的画虽然色彩浓郁但作品中透露出的是一种质朴与原始的热烈，生涩与刺激的色彩是一种自信与艺高胆大的表现。2008年至今在北京短短的五六年的高校学习进修，使他的绘画由叙述走向带有表现性的油画创作。大胆的概括高纯度的色彩表现，画面中似是而非的抽象形状，这些又是建立在对传统绘画的学习与研究，以及对绘画表现规律认识后的自如运用。当我们通晓了画理，逐渐清晰了自己的所求，便会走的如此坚定和自信。

　　常世江的绘画是将油画写生与国画写意结合起来，形成了一种介于西方表现主义和中国大写意之间的风格，这种画法表现出了艺术家的艺术个性，也形成了其独特的艺术风格。这种风格就是建立在充分尊重其独特感受的基础上，从表面上看，这与写意油画差距不大，但实际上，因为同样的外部形式，因注入了不同的内容与理念而已经发生了质变，常世江就是让现代主义的形式接上了区域文化的地气，从而赋予了作品以深度和活力，他的绘画也就因此显得更加有魔幻和魅力。

　　常世江的绘画以其奔放的、野性的、旺盛的生命力为突出特征，在当今画坛上是别具一格的。常世江的绘画最大的特点其实就是人对原始的生命冲动的探寻，他这种绘画我们可以探索到现代主义当中象高更、夏加尔等大师，他们好多绘画也就是将人最本真的、最具生命活力的一支源泉作为绘画母题，常世江沿着这样一条线索在这个角度进行自己行之有效的探索。

　　他的早期的作品“野花系列”，最明显的特征是呈现一种野性美。这种生命力的旺盛的感觉，区别于其他画家在画花卉时强调花卉的那样一种娇媚，艳丽，他恰恰没有在这个方面进行绘画描绘而是把自己对生命的那种野性、执着、奔放、张力作为他对野花的理解，所以他的野花系列一出来就很抓人。

　　现在常世江又在创作一批“山象”系列，这个系列我们发现他在原有的绘画上又往前推进了一步，我们看他画的“山象”系列的时候，他有意把中国传统道家哲学当中的关于“观物取象”的这一概念纳入到他的绘画创作中来，把有关于“象”的一种判断和“象”的寓意性，或者“象”的意义放入到他的画面当中，使他的画面当中呈现出一种隐喻的特征，我看他的“山象”的时候有一种“形”的隐喻或者“山象”整体气息的隐喻在里面，使他的绘画在文化理念的层面上又进行了某种深入的思考，所以说我们发现常世江的绘画呈现出一种递进的风格，也是他对于中国传统文化理念的一些感悟或者一些研习分不开的。

　　玩味常世江的作品，艺术家独创了写生创作时与大自然互通互融的“纯粹隔世空间”状态，追求天人合一的意象感悟与表现，强调“灵逸、野性、旺盛的生命力”的表现元素与自己本能特征的对应与挖掘，他从入境到入化，解放了艺术的本体与老庄哲学相辅相成并关照当代性融入的“新原始绘画”风格的、有梦幻色彩、隔世感的心灵大作！是对当代绘画领域突破性、集大成的扛鼎之作，给我们的视觉与思维方式打开崭新的通道，让我们反思油画艺术的更多可能性。