有很多人认为西方油画上千年而中国油画才百余年，所以中国油画很初级，这观点值得深究！中国的中国画至今已几千年，当代的中国画就一定超越前人吗？其实，西方油画一千年的发展脉络清晰，在整个长河中，每个阶段都有精髓与突破，而我们研究和学习它是从中汲取对创造者最有价值的营养（绘画本体规律）。其二是从中发现规律性的发展趋势，或从中发现整个脉络中可能出现的盲区……用我们已知的手法（包括我们在大自然中找到的手法），再加上创造者用同样的方式去对东方艺术与文化进行研究与学习，从而互融，理论与实践相结合，在长期创作中体悟与不断的总结与推进，因而将会可能对整个绘画领域性的反思与发现。

　　我的绘画试图从以下几个方面进行了行之有效的探索与研究：

　　第一，领域方面的切入首先是从中西方风景画题材方面的不同视角。

　　纵观中西方美术史，以画野花为题材的画家寥寥无几，在欧洲有约翰.康斯坦布尔（John Constable 1776-1837）：英国风景画家，19世纪欧洲风景画的真正奠基者。他的《野花》强调野花怒放的生命力和妖娆姿态。约翰·康斯坦布尔主观的将背景色彩处理的比较黯淡与稳定，突出表现野花炫目艳丽的色彩与活跃的动势。

　　高更他崇尚原始精神，长期生活在单纯质朴的农民及土族人中间。他的画作充满大胆的色彩，采用色彩平涂，画那些充满原始情调的生活，予以象征意味，把自然与幻想、现实与象征紧密地揉合在一幅幅作品中，表现了宗教的情感和原始的诗意。

　　奥迪隆·雷东（Odilon Redon，1840-1916）与摩劳同为法国19世纪末象征主义画派的主要画家。雷东后期的艺术中，十分喜欢描绘花卉题材。这反映了他把自己的心灵深深地陶醉与沉浸在自然和宁静之中。色彩鲜明的野花，画家排除了光照的作用，把鲜艳的各色花朵，以夸张的固有色；大胆、不俗的构图；灵动的手法表现出一种抒情与空阔灵异之美！

　　雷东之所以画花，是他从花看到人，他说“花朵和人的面孔一样，一朵就是一个谜”，“它是灵魂的反射。”从他的画中可以看到雷东的这种追求。各色各样的花朵，在画面上被处理得如此和谐、协调，似乎组成一曲交响乐的各个声部、各种乐器发出的谐和柔美的曲调一样，因此，也有人把雷东称做“神秘的色彩作曲家”。

　　亨利·卢梭最为著名的是描绘丛林场景的画，卢梭声称对他来说“大自然就是老师”，虽然他也承认自己接受过他人的指导，Félix Auguste Clément和Jean-Léon Gérôme，这两位都是已经有所建树的受过正规教育的画家。总的来说，他的确是自学成才，他的画被看作是纯真、原始的风格。实际上，卢梭的灵感来源于图画书、巴黎的植物园、野生动物标本。军中服役时，他常常与那些法国探险队的幸存者聊天，听他们讲述在墨西哥等亚热带国家的见闻。卢梭对评论家阿瑟亚历山大说他曾频繁的参观植物园（Jardin des Plantes）：“每当我走进大玻璃房，看到那些来自异国的神奇植物，就好像走进了梦中。”

　　卢梭的代表作品《诱蛇者》（现藏在法国奥赛美术馆），是画家以自然直露的率真和原始天真的想象创作的作品。诱蛇者的神话场面，犹如一种幻梦般的仙境，给人以心灵和精神上的慰藉。画面上特殊的绿调子，怪异的大鸟、大树、大野花等营造了自然的梦幻之美，诱蛇者站在浓密的林木之间，吹奏着笛子，诱引着蛇纷纷赶来……这是一幅充满神秘诗意的、涌动的画面，洋溢着一种原生态之神秘大美！

　　近代法国“现代原始主义”画家萨贺芬，她是法国一代了不起的“朴素派”画家，素朴艺术”意指纯朴天真的艺术，也被称为“现代原始艺术”。是19世纪末法国出现的一种以阐发人的原始本性为宗旨的绘画风格，强调艺术的天生自然、原始纯真，创作者无师自通、风格独特，不受既有的艺术法则束缚。它在流派纷呈的巴黎画坛，显得特别瞩目。

　　我的野花系列：突出事物最本质的与众不同的特点（典型特征），如灵异感或逸气、野性的、旺盛的、造型奇特的（变形感）、色彩夸张感（主观的强化），表达出弥漫在画面里的气息，“灵（灵气）、逸（品质高度）、野（表现手法）”的追求；有粗狂，豪迈，大气的中国画大写意挥洒自如之感，对应自己天性敏感、质朴、童趣、热情、富有想象力的本我挖掘；

　　下图为我2013年《野花系列·长白山高山花园2013-1》